虚实界限驾驶技巧,虚实界限驾驶技巧图解

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虚实界限驾驶技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍虚实界限驾驶技巧的解答，让我们一起看看吧。不是高速的车道怎样行驶？如何画好写...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虚实界限驾驶技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍虚实界限驾驶技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不是高速的车道怎样行驶？
2. 如何画好写意画？写意画是禅意画吗？
3. 胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
4. 超写实人物眼睛素描画法步骤？

不是高速的车道怎样行驶？

如果不是高速的话，要根据路标个和指示牌行驶。

比如像我们的很多国道，都有很多的指示牌和红绿灯，而且路上还有很多的实线或是虚线。也有路标上标注不许掉头，或者不许左转弯或者右转弯等。这个时候在行驶的过程中就要根据实际道路行驶，以免违章被处罚。

如何画好写意画？写意画是禅意画吗？

怎么才能画好写意画？写意画是禅意画吗？———我对绘画是个门外汉，但却有过涉及，简单谈一点绘画之外的认识：写意画，是中国绘画***有的一种白描技法，不求形似，只求神似。几根墨线，寥寥数笔就要表现出大江大河，山川湖海、花鸟鱼虫。除了要求作者有过硬的笔墨和造型功力外，更要求作者有丰厚的知识积淀和实践阅历，以及各方面的情感体验和浪漫主义情怀，也就是要有大格局。做到未曾动笔，胸有丘壑，功夫在诗外。只有这样，他画出的画才能简洁有灵气有气魄，才能传神，而不是只拘泥于纸上修枝剪叶左描右涂。

至于写意画是不是禅意画，我认为写意画就是写意画，而不是什么禅意画。但写意画可以表现出禅意，带禅意的写意画那是写意画的上乘境界，是作者绘画功力的一种自然流露。而不是画一幅似佛非佛、呆板僵硬的和尚造型就标榜为禅意画。写意画是中国独有的绘画技法，是世界画苑中的一枝奇葩，今后一定会开遍世界画坛。（题主邀！）

谢谢邀请！

要想画好写意画，要做好一下几点：

首先，解决驾驭笔墨的能力。

写意画，笔墨要求书法用笔，讲究书写性，一气呵成。因此，要想画好写意画，书法是其必修课，没有书法基础，笔墨没有质量，没有书写性，是不可能画好写意画的，像吴昌硕、齐白石，潘天寿本身是书法大家。因此，在学习写意画的同时，一定要在书法上下功夫，尤其注重篆隶与草书的学习，强化笔墨的表现力。

其次，有了笔墨功夫后，要训炼笔墨的概括能力，写意画最忌讳用笔犹豫不畅，畏手畏脚，小家子气。用笔讲究“稳，准，狠”，稳就是下笔沉着，不激不励；准是画面经营位置要精准，笔墨关系有度；所谓狠是用笔肯定，追求力透纸背的效果。概括起来就是要尽可能用少的笔触表现物象的内容，充分呈现画家笔墨修养。

第三，写意画的切记不要被画面具象左右，追求形神兼备，以神似为主，正如吴昌硕先生所言“苦铁画气不画形”，白石老人也说“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世”。关键是神韵的把握，物象的精神气质的弘扬，个人审美的呈现，通过对笔墨的驾驭，完成内心的审美表达。

国画中的禅意画是最简约的吧，禅意画讲究的就是意境，水墨润染已达到一定境界，点点墨色，一抹晕染，一幅画就完成了。作者用心去画，用灵感去创作，赏析者看懂它，读懂它，它就有了生命力，意境自然也就有了，也就是一幅好画。

禅意画是写意画的一种，重在意境，描绘的禅意、佛意；画中有禅，禅中有画，诗与画创作的完美。喜欢看禅意画，可以看一些画册，将自己喜欢的与自己的创作相结合就有了自己的作品，慢慢的就有了自己的画风，也就形成禅意一派……

怎样才能画好写意画?1.书法要有功底。2.写意画要画的有灵性。3.古代诗词得学，知识面要广。4.胸中要有格局，要大气。

写意画不全是禅画。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净。

画写意画确实挺难，画工笔三四年有见效，画写意画花上二十年也许还不见效，必须格物致知后的一种感悟加实践，它是综合素质的总和。写意画不全等于禅画，禅画是佛心对宇宙事物的一种超脱感悟 ，强调空性，这种空它也是圆满了，如弘一法师言“华枝春满，天心月圆”……

胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？

在各种书体中，草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间，就是情性的表达。书者心画也。以我的观点，艺术到了高级阶段，就不是为了给别人表达什么，而是给自己表达。书法也一样，技术层面驾轻就熟以后，如果不能表达自己，终是笔得奴隶。对于风格，就欣赏者而言，就是是否有共鸣的问题，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，但作者的心已得到抒发。

胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物，也曾看过其感觉优美的作品，但是，观上面三幅草书作品，颠覆了我的所学，不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析，唉！境界不够，只能喜欢自己喜欢的了。

喜欢的草书如下，也想听听朋友们的看法。

一、蔡卞草书雪意帖

二、沈粲草书古诗

三、傅山草书早起非真健诗轴

四、张旭草书古诗四首

究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。

当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。

我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。

神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。

我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。

他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。

故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！

汉字是中国历史和文化的载体，汉字的出现代替了结绳记事，汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展，汉字经过发展和演变，从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书；从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了，进入电脑时代，汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此，书法作品占据了厅堂显著位置，由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来，各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现，但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易，要真正成为书法家，确实难上加难，有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气，更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家，又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫，既耐不住寂寞、又不得其要领，因此急功近利，在名利的驱动下，不守书法规则，而另辟蹊径，因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品，有的自我炒作，利用一些平台和机会，宣扬所谓的新理念，大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道，充斥着书法领域，使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。

刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力，继刘***14米盛装大草之后，必将在书法圏再掀一波激烈振荡，在主办方策划者看来，这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。

中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新，有想法也会搞，混到这一步，没有点传统草书功底是不可能的，但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实，他的草书线条不错，也有灵性，对章法布局研究颇深，但结构和整体气韵有点“野”，不如沈鹏。

中书协副***胡抗美先生，胡先生的草书拙朴气息很重，有些作品虽“丑”，但就传统味道而言，要比刘洪彪先生写得规矩，刘似乎更多走的是张旭路线，线条圆润弹力足，胡的怀素味道浓一些，线条锐利更刚健。二人的草书各有所长，基本上在一个水平线，比不上沈鹏，遑论林散之了。

当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣，但毕竟是学画的出身，不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素，对用笔的研究颇深，但看他的作品，始终觉得有点收不住，用笔也稍显“放肆”了一些，结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然，这可能只是我的个人偏见。

当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放，章法是四位老师中最好的。至少，我能看出他的字有张旭的影，比较圆润，线条的笔法也相对讲究，我认为如果以传统书法为参照，王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。

无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大，但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高，很多书法爱好者和我一样，都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信，他们的作品并非外界抨击的那么不堪，但是与历史上的名家大手相比，他们的草书或只可谓为“过江之鲫”，一时名气罢了。

抱庸浅谈。插图均自网络。

超写实人物眼睛素描画法步骤？

这个素描教程适合有一定基础的同学，新手请勿模仿，否则会走火入魔（初学者请移步到）。

第一步：起形，不管是用打格子还是尺子量的方法，只要你觉得不歪，形看着舒服就行。阴影的部分画条线找下位置，然后画起来方便。

用勾线的方式起形有点像白描，注意位置和穿插关系。需要对于结构和***有所掌握，心中有数。

第二步：瞳孔留着，高光记得留白，到后期也可以用可塑橡皮沾白，不过效果也许没留白好。

第三步：瞳仁，你照镜子的时候能看见瞳仁周围一圈深色沟壑，所以黑线黑点都照着原图画下来以增加真实感，浅的地方用6h或者h的铅笔轻轻铺一层，深色地方用2b或者4b削尖了排线平铺就好了。

注意高光留白的形状位置，还有眼球的透光性。

第四步：上眼皮的线不要画死了，留着画睫毛，注意眼皮的厚度。用纸擦笔或者棉签将瞳仁与眼白的地方稍微涂抹过度一下，瞳仁与眼白之间仔细观察他们之间是没有明显界限的，作为超写实画来这些细节一定注意到和表现出来。

第五步：开始画暗面，确定上眼皮的位置，略微有点弧度，整体概括为像三角形，深浅过渡用纸擦笔或棉签擦，觉得自然就行。眼球也是一个球面，所以会有深浅变化，但不不能太深。

第六步：开始画下眼脸的投影，注意小暗面的明暗交界线、过度、反光、投影都需要交代清楚。下眼皮外侧是眼睫毛的根部，这个地方因为有毛囊油脂所以会产生高光，最后需要提亮。

第七步：上眼脸依旧是由深到浅的过度，多观察虚实变化。注意眼睫毛长出的位置和方向。

到此，以上就是小编对于虚实界限驾驶技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于虚实界限驾驶技巧的4点解答对大家有用。