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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汽车评测棚拍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汽车评测棚拍的解答，让我们一起看看吧。美剧日剧你觉得哪个水平更高？我习惯使用AV...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汽车评测棚拍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汽车评测棚拍的解答，让我们一起看看吧。

1. 美剧日剧你觉得哪个水平更高？
2. 我习惯使用AV模式拍摄，看到大师们都用M档，我应该向M档过度吗？为什么？
3. 学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗？这样是不是少走弯路？

美剧日剧你觉得哪个水平更高？

这是一个工业层级的比较，也是一个文化边界的碰撞。美剧的市场体量与电影工业的成熟度，使得其在***分级的层级领域内取得了足够大的自由度与创作力，而这种成熟工业品的对外输出又反哺本土创作市场。

而日剧的人文特性与国内市场自九十年代开始经济滞胀、那“失去的二十年”一样，则有了一种过分内敛的特性。

两种特性其实并无优劣，也都有各自的经典作品，选择即可。

日剧看的不多，最近的一部是《轮到你了》，小制作但反响很不错，虽然最后有点烂尾。

日剧一般比较生活化，感情也比较细腻。

美剧看的很多，可以说是我看的最多的一个类型，美剧一般投资都比较大，比如权游单季都千万美元，堪比一部电影级的投资了，所以可想而知观感也不会差到哪去。投资大，都花在制作上了，场面宏伟，世界观奇特都是美剧的特点，反观国内却都花在演员上了，实在无奈。

日剧和美剧侧重不一样，看个人更喜欢哪一种类型了。

我是喜欢美剧。

日剧我看的不多，上一部我看完的日剧是胜者即是正义。日剧的特点是特效少，靠剧情和演员的夸张表演博取收视率。这东西见仁见智，好处是可看性比较高，剧情跌宕起伏，比较吸引人。坏处是很容易走向浮夸，感觉人物都有神经病。

这几年的美剧总体都在及格线附近徘徊。我个人认为比以前的美剧水平是下降的。很多所谓的好片，看几集就发现剧情弱智，毫无逻辑，挂羊头卖狗肉。原因是特效的价钱越来越低了，大家都在想办法怎么把画面搞得越来越精致。

举几个例子。国务卿女士，宣传的时候说是以希拉里为原型，看了几集发现女主完全撑不起来，根本没有一个国家二把手的风范。指定幸存者，极其幼稚，就是个宫斗剧。早几年的英雄，最后的结局制造泪点，逻辑非常混乱。超级少女的剧情完全让人看不懂他们到底要干什么。破产姐妹里面各种的廉价低俗笑话让人感觉很尴尬。说实话，真正名副其实的高分好剧其实不多。

美剧优点

投资大，敢想敢说（以前还敢脱敢做，这几年老实多了），剧情安排比较离奇。

美剧缺点

废话多——编剧受歌剧影响比较深，但是为了商业考虑，在拉长剧集的情况下，对话就显得冗长了。

易烂尾——为了吸引眼球，一般会在第一季挖各种天坑和神转折，但是呢？编剧往往高估自己的能力，导致后面的剧情直接崩溃，崩的连国产剧都不如。

换演员——很多好剧一开始没指望能火，演员都是海选的，虽然名气不大，但是各个卖力，人设也契合。结果一出名，各种大腕儿就带资进组了，这些大腕儿往往和人设不搭，直接导致观众没有代入感。

日剧优点

我习惯使用AV模式拍摄，看到大师们都用M档，我应该向M档过度吗？为什么？

这是属于个人的拍摄习惯，不用太过于纠结，你如果了解曝光三要素，快门，光圈，感光度，组合，你就会知道，什么时候用AV模式拍摄，什么时候用M档拍摄，摄影不是绝对的，而你要结合理论再通过实践去拍摄，而不是觉得别人怎么拍，我就应该怎么拍。不同环境，光线，天气，你的拍摄参数都是要不断调整的。

光圈优先模式很多摄影师都喜欢用，它的数据上的灵活性仅次于手动模式，正因为有个光圈数值的控制反而比手动便捷。总知一个成熟的摄影师在不同环境不同光源等情况下都有自己熟悉的数据和数值。记得有个有名的摄影师最习惯用F11，我试着用过.在光线一般情况下确实很好。

建议你还是灵活运用各种模式，虽然说现在的相机测光技术已经很好了，但是有些场景还是使用M模式更适合，比如光环境变化大的场景、比如你需要拍全景的场景、比如你需要拍延时摄影的场景等等都是要使用锁定曝光的。另外，经常使用M模式也有助于强化你自己对于光环境的判断。

拍摄工具的设计，在功能的运用上，是为了使用者的方便而设计和改进的。相机的拍摄模式一般有全自动模式、半自动模式和全手动模式。我觉得在用相机拍摄的时候，选择哪一种模式并不重要，更重要的是我们熟悉哪种拍摄模式。

我也习惯于用AV（光圈优先）模式拍摄，觉得用起来比较方便，根据拍摄的对象和拍摄的场景不同，一般只调整光圈的大小和ISO（感光值）的大小，就可以应对大多数的拍摄。

是不是我们就不学习M（全手动）模式拍摄呢？肯定不是，既然相机设计了这种拍摄功能，肯定是有它的用处，因此我们可以学习M模式的拍摄，但我并认为M模式拍摄就比AV模式拍摄高级，这两种模式并不存在纵向上的等级之分。

在拍摄静物、风光，以及不好对焦的拍摄场景，运用手动模式拍摄比较有优势。但是光圈优先模式运用在抓拍的场景中比较好。比如我们拍摄人像，要抓拍人物的精彩动作和自然表情，运用光圈优先模式非常好。

总之，运用什么模式拍摄，并不是一成不变的，主要还是看自己最熟悉哪种模式，运用自己最擅长的方式，充分发挥自己的主观意识，拍出更好的作品。

以上为个人看法，仅供参考，欢迎大家留言讨论。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

我习惯使用AV模式拍摄，看到***们都用M档，我应该向M档过度吗？为什么？

这个问题好比你经常开自动挡汽车应该像手动挡过度吗一个道理，使用AV档其实可以应对大多数拍摄，人像、风光、基本都可以应对。

很多摄影师喜欢用M档也是拍摄的环境不同才会这么做，对于一些需要固定参数的拍摄，当然需要使用M档拍摄，例如影棚拍摄人像，就必须保证拍摄的每一张照片色彩光线色温统一，如果使用AV档这样拍摄下来每一张照片曝光都不一致会非常麻烦。

对于一些需要固定曝光、固定光圈的拍摄肯定会选择M档，除了上面介绍的影棚还有星空、延时、静物、微距、都需要固定参数才可以保证每一张照片曝光一致。

针对不同的拍摄选择不同的档位我觉得是一件比较正常的操作，没必要看人家使用M档你就使用，不同拍摄题材不同拍摄的环节相机设置是不一样的，但这都不带表你就是新手，你就是业余，只是工作模式不一样而已，不用羡慕使用M档的人。

好比你在平坦的公路上开车没必要手动换挡，当你遇到一些路况不好或者需要紧急超车的时候可以切换过M档也是可以的，所以不同的场景不同的模式，没必要非要使用M档拍摄，除非你不怕累。

希望我的回答可以给你一些建议，谢谢。

学习人像摄影，可以从临摹***作品开始吗？这样是不是少走弯路？

人类所有的进步都源自模仿，模仿并不可耻这是进步的一种体现，模仿临摹适合最开始学习摄影的朋友，不论是人像、风光、街拍、或者是其他题材都是一个道理。

有些***级的作品在拍摄时考虑过很多细节，这是刚刚入门的摄影师很少注意到的，如果仔细观察认真学习，找到合适的拍摄对方试着模仿一下，拍摄完毕两者对比会有一个参考。

好与不好一眼就可以区分出来找到自己的差距，下次再拍摄的时候可以避免这的问题再次发生，没有这一步靠自己领悟力学习，进站速度太慢不容易找到问题来源。

我觉得临摹***的作品不能持续太久否则缺少自己的创意，模仿只是让我们快速进步找到自己与***的差距，经过改进拍摄出接近***的作品，但要有属于自己风格作品，否则作品缺少灵魂。

我比较同意临摹模仿可以少走弯路这个说法，确实这么做在短期可以有明显的提升，但也要靠自己不断的努力，提高自己的摄影构图能力，对光影的理解，多学、多拍、多练、多努力、通过临摹找到属于自己的拍摄风格。

谢谢邀请。

个人觉得临摹***的作品是一种较为稳妥的方式，但见效却比较慢。

在我的摄影经历中，我觉得最好的办法是自己首先进行主动创作这一方面，你可以先找一个你的朋友或者家人用你的视角把生活中最真实的，她用你的方式记录下来，并且你可以在后期用一些调色软件对他进行性格上的调整，这是后期的时候手法。

我开始学摄影的时候是在大一，那时候刚买了索尼的味丹，于是开始专业的学习之前，都是在拿卡片机拍摄从小事爱好这一方面。

无论如何，还是推荐你自己主动先去拍身边的人，这是最好的办法，然后在其中穿插着一些临摹***的作品，这样你可以更好的，提升自己。

学习人像摄影初期不要去模仿***作品，先要学习摄影的理论知识，了解光圈，快门，感光度，焦距等参数，先把这些数据琢磨清楚，还要理论联系实际，多去拍摄，当看到一副人像作品的时候，你能判断出这些参数值大概多少，学习人像摄影主要还有构图理论知识，之后才可以说去模仿，结合***及好的作品模仿练习，分析比较，找出差距，是曝光问题还是角度、构图问题都要一一分析比较。拍摄人像还有后期制作，现在的制作软件很强大，只要多去学习一定能拍出好的人像作品。

到此，以上就是小编对于汽车评测棚拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于汽车评测棚拍的3点解答对大家有用。